lunes, 5 de diciembre de 2016

Firmas de Grafito Editorial en el Salón del Cómic de Zaragoza

Los amigos de Grafito Editorial estarán en el Salón del Cómic de Zaragoza con varios de sus autores y nos remiten sus horarios de frimas.
 

2016 está siendo un gran año para nosotros. Lleno de alegrías y nuevas oportunidades, y por eso queremos cerrarlo a lo grande.
Qué mejor forma que asistir junto con nuestros autores, por primera vez al Salón del Cómic de Zaragoza. Os esperamos en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza los días 16 a 18 de diciembre.
Qué os espera en el Stand de Grafito Editorial

Agustín Ferrer Casas, con su cómic Cazador de sonrisas, un thriller lisérgico de asesinatos en la California de los 60. Va a ser vuestra última oportunidad de haceros con un ejemplar de su cómic. Se han vendido todos, si quieres conseguir un ejemplar y que Agustín te lo firme, lánzate a cuchillo.
Pero tranquilos, Agustín no descansa y ya está trabajando en su próximo lanzamiento Arde Cuba. El cómic saldrá a la venta en mayo de 2017 (aquí os adelantamos algo de Arde Cuba para que se os vayan poniendo los dientes largos).
 

Carles Ponsí nos trae el regalo perfecto para estas Navidades, carcajadas. Socorro mi madre tiene Facebook es el cómic de humor ideal para disfrutar de estas fiestas o para lanzar una original "puñalada" a la familia. Todos nos hemos peleado con la tecnología, redes sociales, smartphones, menús de inicio ... todos los días salen nuevos aparatos que ponen a prueba nuestra paciencia y nos convierten en personas con obsolescencia programada. Da igual tu edad. Pero si a esto le sumas que a una madre no se le puede negar nada, se dan una serie de situaciones perfectas para un guión de cómic.
Si os habéis leído las primeras páginas de Socorro mi madre tiene facebook os daréis cuenta que la protagonista indiscutible es "su madre". Un personaje tan redondo se merecía una segunda oportunidad, así que Carles continuó la secuela con Socorro mi madre tiene Pokemon Go. Que es gratis. Sí, has leído bien, GRATIS. Así que a descargarlo AQUÍ.
De nada.
 

Nacho Fernández , dibujante de Los mundos de Valken. Océanos en llamas, creador de galaxias, universos, planetas, razas alienígenas. Trasfondo de una trepidante Space Opera cargada de acción, intrigas políticas, golpes de estado, batallas submarinas... Os aseguramos que los tripulantes de la Nimrod os mantendrán pegados a la silla desde la primera página.
Nacho nos acompañará, lápiz en mano, para dejaros con la boca abierta con sus estupendas dedicatorias.
 

Ricardo Vilbor, guionista de Chorizos. Atraco a la española  Un cómic terriblemente gamberro al más puro estilo Berlanga, protagonizado por un grupo de “desechos sociales” que persiguen el ansiado sueño español: ganar pasta sin dar un palo al agua. ¿Y cómo lo van a hacer? Robando el Casino de Montecarlo. Un "Ocean’s Eleven" en el que en lugar de la pericia de un George Clooney o el atractivo de un Brad Pitt, nos toca asumir la incompetencia de un conductor de autobus, un ex político, 2 jubilados obsesionados con la Guerra Civil, un científico, una inmigrante, un nini, una profesora de francés y un actor progre.
Una historia ácida, canalla, gamberra que te la suelta a mano abierta y encima te ríes.
Ricardo Vilbor participará en una de las mesas redondas organizadas por el Salón de Zaragoza sobre el desarrollo del guion en el cómic.
Será el sábado a las 12:00.
 

¿Qué más cosas os tenemos preparadas?

Para aquellos que vayáis a Zaragoza
De todos los que compréis alguno de nuestros cómics sortearemos uno de nuestros títulos dedicado por su autor. Al cierre del Salón una mano inocente elegirá al ganador.

Para aquellos que no podáis venir
Como sabéis, nos gusta que os llevéis vuestros cómics dedicados y no queremos que la distancia sea un problema.
Por eso siempre que podemos, ponemos en marcha la iniciativa #LOQUIEROFIRMADO

-Tenéis que comprar en nuestra página web el cómic de los autores que estarán firmando en el stand.
-Y enviar un e-mail a ventas@grafitoeditorial.com indicando el número del pedido y el nombre de la persona a la que se lo queréis dedicar.

Podéis empezar a hacer vuestras compras con #LOQUIEROFIRMADO desde hoy hasta el 16 de diciembre para los siguientes títulos:
CAZADOR DE SONRISAS de Agustín Ferrer
LOS MUNDOS DE VALKEN OCÉANOS EN LLAMAS de Nacho Fernández
SOCORRO MI MADRE TIENE FACEBOOK de Carles Ponsí
CHORIZOS ATRACO A LA ESPAÑOLA de Ricar González y Ricardo Vilbor 

Os esperamos en nuestro stand cargados de buenos cómics y buena compañía para terminar este fantástico año.

Apoya el crowdfunding "1937 Objetivo Madrid"

Desde Carmona en Viñetas nos informan de la realización de un crowdfunding para editar el comic "1937 Objetivo Madrid", que publicarán en su línea editorial.

1937 Objetivo Madrid es la continuación de 1936 la Batalla de Madrid. Cómic crowdfundeado con éxito en 2014 y que dobló la cantidad pedida.
El cómic como su antecesor se desarrolla en un mundo donde la existencia de seres con poderes es algo normal. Y dichos seres superpoderosos, metahumanos, son utilizados como tropas de élite por los dos bandos contendientes en la Guerra Civil. Un cómic que reúne lo mejor del género bélico, histórico y el de superhéroes. Una forma nueva de contar la Guerra Civil y que funciona igual de bien para los más jóvenes como para un público más adulto.
En esta ocasión nos decidimos por un ambicioso proyecto que aúna en un sólo tomo tres cómics para relatar las batallas de la zona centro y que tuvieron como objetivo aislar Madrid y su posterior toma por el ejército sublevado.
Jarama, Guadalajara y Brunete tres de las batallas más importantes de nuestra Guerra Civil y que decidieron su resultado final.
El cómic sería un tomo de 176 páginas con papel estucado 115 gramos Mate a color. Con un tamaño de 19X29 y portada en cartulina estucada de 350 gramos en colores y con solapas. La encuadernación sería en rústica.
Los tres cómics que se reúnen en este tomo están realizados por tres equipos creativos. Profesionales de contrastada valía que pretender crear una obra como no existe en el mercado del cómic de superhéroes español.

 Toda la información la tenéis en Verkami.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Novedades Dolmen para Diciembre 2016

Llegan las fechas navideñas y Dolmen prepara sus novedades, que os detallamos a continuación.

Johnny Roqueta (1985 – 1986)
Dibujo: Rafa Vaquer / Guión: T.B. Bigart
Cómic. Cartoné. B/N. 21×28. 160 págs. 24,95€
ISBN: 978-84-16961-07-8
¡LOS VIEJOS ROCKEROS NUNCA MUEREN!
Rafa Vaquer creó a Johnny Roqueta para la revista Cul de sac, pero pasó pronto a El Jueves, donde con el guionista Joan Tharrats (que entonces firmaba como TP.Bigart) conquistaron el corazón de los lectores durante muchos años.
Este segundo tomo recopila, de forma completa y cronológica por primera vez (incluyendo un pequeño cruce con la serie Pedro Pico y Pico Vena de Carlos Azagra), las peripecias de Johnny y su mundo lleno de cerveza, chicas y rockabilly, broncas y pequeños delitos publicadas en El Jueves entre enero de 1985 y junio de 1986.



Los Hombrecitos  1978-1981
Autores: Seron – Mittéï – Desberg

Cartoné. 21X28. 176 págs. Color. PVP 29,95€
ISBN – 978-84-16961-06-1
¡Nuestros pequeños grandes héroes, los Hombrecitos, de nuevo en acción con más aventuras inéditas!
En el episodio En las garras del barón y su continuación Las ratas de establo, Renaud descubre una curiosa comunidad de hombrecitos que viven en plena Edad Media, mientras que en El avispero, al ir en busca de un grupo de pilotos que ha desaparecido, se enfrentará a un nuevo enemigo implacable, el duque de la Maraña, que reaparece en el siguiente episodio, Los prisioneros del tiempo. Además: dos aventuras cortas y nuestros siempre sugestivos extras.

HISTORIAS DE LA PUTA MILI. 1989 – 1990
Autor: Ivà
Cartoné. 21×28 B/N. 160 págs. 24.95€
ISBN: 978-84-16961-05-4
Historias de la puta mili nace en el semanario El Jueves en 1986. Su creador, Ivà, ya era uno de los más destacados humoristas gráficos del país, como había demostrado sobradamente en, por ejemplo, sus colaboraciones en revistas como Barrabás o El Papus.
Este tercer volumen integral de Historias de la puta mili recoge todas las entregas de la serie aparecidas entre mayo de 1989 y octubre de 1990. Esta etapa incluye, aparte del momento en que Historias de la puta mili saltó a los escenarios del teatro, el inicio de una larga secuencia  donde se refleja la participación de los soldados de reemplazo españoles en la Guerra del Golfo y que nunca se había reeditado desde su publicación en la revista semanal El Jueves.
Ivà revisa con especial causticidad las entrañas del servicio militar obligatorio, la mili, con anécdotas sobre este nudo gordiano que tuvieron que sufrir millones de españoles. Un universo compuesto de, entre otros: oficiales y suboficiales chusqueros o profesionales, algunos de ellos decrépitos carcamales, otros absolutamente negados para su oficio; la astucia, rebeldía o estulticia de los soldados; las siempre inútiles maniobras; la cochambrosa cocina de los cuarteles; el sexo y las drogas (el rock and roll, no); las amenazas de suicidio; las guardias nocturnas; la presencia de reclutas que pertenecen a sectas religiosas; la nulidad de los mandos ante el armamento más sofisticado; las borracheras; los inconfesables pecados del páter (o sacerdote capellán y militar); el fútbol, e incluso nos sorprende con la presencia de unos ex combatientes de la Guerra Civil.

Nova entrega de la col·lecció sobre la història de les Illes Balears
Balears abans i ara: L’època islàmica
Autor: Quim Bou
Còmic. Cartoné. 17×24 Color. 64 pàgines. 9,95 €.
ISBN: 978-84-16961-08-5
L’època islàmica és un dels períodes més singulars i poc coneguts de l’evolució històrica de les Illes Balears.
Durant més de tres segles (902-1287), es desenvolupà a les Illes Balears una societat molt diferent a la del període anterior, la romanobizantina, que fou totalment eclipsada. Els elements més definidors d’aquest període són la religió musulmana, el repoblament del territori insular amb clans i tribus àrabs i berbers i el predomini lingüístic àrab. També s’ha de destacar la reconstrucció i ampliació de Palma, que esdevindrà una gran ciutat, amb el nom de Madina Mayurqa.

Dolmen 257
Revista. Color. 96 págns. 4,90 euros.
Número cargado de contenidos y con más páginas de lo habitual para poder dar cabida a todos los artículos del mes. Cerramos el artículo iniciado en noviembre sobre el Multiverso de DC, contamos con una amplia entrevista con George Pérez (que da pie a un artículo sobre la JLA/Vengadores que dibujó), artículos sobre Aquaman, el Capitán América, la historia de WildStorm… Además, las secciones regulares de Noticias, reseñas, columnas de opinión, listado de novedades, etc.

Novela gráfica de Jordi Peidró "Esperaré siempre tu regreso"

A través de un relato biográfico, Jordi Peidró narra la epopeya de los republicanos españoles desde que cruzan los Pirineos hasta que son liberados por los aliados en el campo de Mathausen, en una novela gráfica publicada por Desfiladero Ediciones cuya fecha de salida es el 28 de noviembre.

Siete mil españoles dejaron su vida en Mathausen. Paco Aura, fiel al juramento que realizaron los supervivientes, según el cual no permitirían que su historia cayese en el olvido, da una conferencia ante un auditorio abarrotado. A partir de sus recuerdos se narra las penalidades de los republicanos españoles: el paso por la frontera, los campos de refugiados, la línea Maginot, la huida a Suiza... pero nada, ni siquiera estar curtido en el campo de batalla, le había preparado para lo que iba a venir: Mathausen. Allí los prisioneros entonan una canción, teñida de nostalgia y esperanza. Su título: Esperaré siempre tu regreso.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Fallece el autor valenciano Micharmut

Micharmut y Paco Camarasa - Foto: Gotham News
Según leemos en Tebeosfera, el autor valenciano Micharmut, de nombre real Juan Enrique Bosch, ha fallecido ayer 26 de de noviembre. Nacido en 1953, formó parte de la denominada Nueva Escuela Valenciana junto a Sento, Daniel Torres, Mique Beltrán y Manel Gimeno, comenzando a publicar sus historietas en "El gat pelat" y "Els tebeus del cingle". Su obra aparece a principios de los 80 en las páginas de las revistas "Bésame mucho", "Cairo" y "Complot". Con "Dogon" inaugura la colección Imposible de la editorial Arrebato en 1983. En los años 90 colabora con la revista infantil Camacuc, y uno de sus últimos trabajos fue "Pip. Una historia de amor" y "Sólo para moscas" con De Ponent. Desde ASOVALCOM lamentamos tan terrible pérdida y mostramos nuestras condolencias a su familia.

sábado, 19 de noviembre de 2016

Presentación de "Lorca. Un poeta en Nueva York" en Bartleby

El viernes 25 de noviembre (19:30 horas) en Librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia se presenta el cómic 'Lorca: Un poeta en Nueva York' (publicado por Panini Cómics), con su autor Carles Esquembre acompañado por David Pablo Montesinos.

“Poeta en Nueva York” forma parte del legado poético de la humanidad. Este cómic, guionizado y dibujado por Carles Esquembre, muestra una visión original sobre la estancia de Federico García Lorca en esta ciudad. Nos dejaremos asaltar por las pasiones y obsesiones del escritor granadino atendiendo a su epistolario y a los testimonios de quienes le siguieron en dicha aventura. Una oportunidad única para acercarse a la imperecedera obra de García Lorca.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Entrevista a Zarva Barroso, ganador del IV Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social

Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora, y Zarva Barroso durante la entrevista
Entrevista a Zarva Barroso, ganador ex aequo, junto con Manuel Antonio García (Mandrágora), del IV Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social. 

José Salvador Barroso (Zarva Barroso) (Ubrique, 1982) llegó a Valencia un 9 de octubre hace trece años. Dejaba Sevilla, donde había estudiado Bellas Artes, con la idea de trabajar como diseñador gráfico, pero, después de pasar por varias agencias, decidió dedicarse a la que desde pequeño había sido su pasión: el cómic. Ha escrito varias historias cortas y en 2012 fue cocreador del fanzine online “Dílo! Espacio creativo para lenguas inquietas” donde abordaban un tema desde muchas vertientes diferentes (arte, filosofía, cómic…). Barroso ha extrapolado el cómic al formato artístico de la instalación, como en el caso de “Think TV” durante la XVII Muestra de Arte Público de la Universidad de Valencia.

Tras la muerte de su padre, empezó “Don Barroso”, obra con la que ahora ha ganado ex aequo, junto con Manuel Antonio García (Mandrágora), el IV Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social que organiza la Fundación Divina Pastora. “Don Barroso” rinde homenaje a su padre, músico perteneciente a una banda de música. La historia refleja paralelismos entre los últimos días de vida del personaje y la demolición del edificio de la sociedad musical que le acompañó durante toda su vida. Refuerza la relación entre esta demolición y la destrucción de la música en un sentido más amplio y metafórico y todo esto con el personaje. Rosa Laparra, gerente de la Fundación, habla con Zarva Barroso sobre su obra y sobre lo que ha supuesto este premio.

Rosa Laparra: ¿Qué ha supuesto para ti ganar el IV Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social? 
Zarva Barroso: Es una doble alegría ya que, por un lado, se está valorando mi trabajo y por otro, me da la oportunidad de poder publicar una obra que considero muy cercana a mí y a la gente que me rodea.
Imagen de "Little Pepito. El niño Pájaro"
Rosa Laparra: ¿Qué representa para ti, dentro de tu trabajo de autor de cómic, esta obra? 
Zarva Barroso: Muchas cosas. Es un empujón para seguir apostando por lo que quiero hacer y por intentar vivir de lo que me gusta. Y, aunque suene muy mágico, también es una forma de que mi padre siga existiendo. Es una manera de que no se pierda la memoria y pueda llegar a más personas cómo era él, su relación con la música y las cosas que hacía. Me gusta saber que esta historia despertará sentimientos en muchas personas.

Rosa Laparra: ¿“Don Barroso” es tu primera obra relacionada con la novela gráfica social? 

Zarva Barroso: Es la primera novela, la que tengo más avanzada y la que voy a publicar. He hecho más historias de tipo social, pero no son novelas, son historias cortas. Por ejemplo, en “Little Pepito. El niño Pájaro” hablo de cómo muchos padres en esta sociedad no atienden a sus hijos y cómo estos tienen que crear su mundo interior para suplir esas carencias. En “Cárcel de carne”, otra historia corta que he escrito, abordo el tema de la transexualidad masculina.

Rosa Laparra: ¿Cómo ves tu evolución en este tiempo? 

Zarva Barroso: Me veo con las ideas más claras. Con “Don Barroso” veo cómo he evolucionado porque es una historia que empecé a pensar hace cuatro años y precisamente como va unido a un proceso de duelo y de superación, he estado revisando la historia constantemente. Es esto lo que también me ha impedido avanzar más rápido.

Rosa Laparra: ¿Qué técnicas utilizas en tus trabajos y cuáles prefieres?
 

Zarva Barroso: Ahora mismo estoy apostando por lo digital, pero me gusta lo tradicional, dibujar a mano… “Don Barroso” está hecho de manera tradicional, dibujo primero a lápiz, entinto, escaneo y luego digitalmente le pongo el color. Normalmente suelo trabajar así, aunque a veces lo hago todo por ordenador. Otras veces, dibujo a mano, pero luego lo escaneo y lo entinto directamente con el ordenador. Trabajo así cuando hago trabajos de gran formato.

Viñeta de "Don Barroso"
Rosa Laparra: En tu obra “Don Barroso” se aprecia un trabajo lleno de detalles, de color, se observa el entorno, se ve cómo los personajes cobran vida… ¿Te cuesta mucho llegar a tener esto? 
Zarva Barroso: Me gustan los detalles porque pretendo que la persona que lo vea pueda imaginárselo tal cual es o tal cual yo lo veo y siento. Al principio, cuesta un poco. Yo primero estudio los personajes. Por ejemplo, creé a Don Barroso y luego estudié las proporciones, las expresiones, las caras….quería que cuando una persona viera a Don Barroso le transmitiera ternura. En cuanto al entorno de la historia, en este caso, parto de uno que existe, que es mi casa y mi pueblo, lo visito mucho, me paseo por allí… En esta obra tenía claro quién quería que saliera y dónde, pero sin duda lo que más me ha costado es el tratamiento de los sentimientos y cómo reflejarlo tanto en personajes como en el resto de los elementos.

Rosa Laparra: ¿Qué significa el color para ti dentro de tu obra?
 

Zarva Barroso: Lo vinculo a las emociones. Es un concepto más. Lo pienso muy bien porque dependiendo de cómo lo uses, transmite cosas o no. Cuando no lo utilizas, también hay un porqué.

Rosa Laparra: ¿Cuál crees que es la situación del cómic en España? ¿Se puede vivir de él en España? 
Zarva Barroso: La verdad es que es difícil, pero no solo la situación del cómic, sino de la cultura en general. Aunque siempre hay factores externos que influyen, creo que también depende de cada persona. Es complicado, pero no solucionamos nada pensando que es difícil sin hacer nada para cambiar la situación. En mi caso, como dibujante, mi compromiso no solo gira en torno a los temas que trato, también trabajo por mejorar el papel del cómic y el arte en la sociedad. Hay que educar para que la gente aprecie más los cómics. De hecho, uno de los proyectos en los que estoy trabajando actualmente trata de acercar a los niños al mundo del cómic.

viernes, 11 de noviembre de 2016

Jornadas "El mar en el cómic", homenaje a Paco Camarasa

Durante los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2016, El Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante acogerá unas Jornadas dedicadas al Cómic, en las cuales EL MAR va a ser el personaje central y objetivo principal: su representación en el ámbito de la historieta.
 

Gran parte del de que este proyecto sea hoy una realidad se debe al apoyo recibido por parte de PACO CAMARASA, editor alicantino fallecido el pasado 10 de julio que ha tenido un papel fundamental para entender la actualidad de la historieta en España. Sería imposible entender el movimiento independiente de publicaciones de cómic desde mitad de los años 90 hasta la actualidad sin él. Desde febrero de este año y mientras tuvo fuerzas para seguir apoyando la idea, estuvo presente en el proceso de gestación del proyecto "El mar en el cómic", y es por este motivo, además de ese papel fundamental de Edicions de Ponent en la historia del cómic de nuestro país, por el que se va plantear la celebración de estas jornadas como un homenaje a su figura.

Para ello se han diseñado unas Jornadas teóricas en las que intervendrán artistas y teóricos de reconocido prestigio internacional. 


Estas Jornadas teóricas se desarrollarán durante tres días y en ellas se abordará la representación del mar en la historieta desde diferentes puntos de vista. Cada una de las intervenciones estará compuesta por un diálogo frente al público entre un artista y un teórico. El formato será el de una conversación entre ambos, que puede resultar más enriquecedor que una conferencia en sí, tanto para los participantes como para los asistentes a las Jornadas.

Un aspecto muy a tener en cuenta de estas Jornadas es la espectacular concentración de Premios Nacionales de Cómic que habrá durante estos tres días. Casi podríamos aventurarnos a decir que es algo nunca visto:

FELIPE HERNÁNDEZ CAVA
Premio al mejor guión y a la mejor obra publicada en España en 1998, con la obra: Lope de Aguirre. La expiación, Edicions de Ponent. Premio Nacional de Comic 2009 con Las serpientes ciegas. Editor, teórico y guionista. Autor de obras fundamentales en la historia del cómic, como El Artefacto perverso. El miércoles 16 de noviembre a las 18:30h. abrirá las Jornadas con la conferencia inaugural: Paco Camarasa y Edicions de Ponent, homenaje a una figura fundamental en el panorama de la historieta de las últimas décadas.

MIGUELANXO PRADO
Premio Nacional de Cómic 2012 con la obra Ardalén.  El jueves 17 de noviembre a las 20:00h. el autor gallego dialogará con el teórico Jordi Ojeda sobre la influencia del Océano Atlántico en su obra, todo ello entre las imágenes de las obras De Profundis y Trazo de Tiza (Premio Alpha Art Angulema, 1994, Premio Mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona, 1994, Premio Eisner Categoría mejor pintor 1995).

PABLO AULADELL
Autor Alicantino recientemente galardonado con el Premio Nacional de Cómic 2016, con la obra El paraíso perdido. En 2005 presentó en la Librería Futurama de Valencia La Torre Blanca, junto a Paco Camarasa. En 2012, con Alas y olas, junto al escritor Pablo Albo obtiene el Premio Nacional de Edición del Ministerio de Cultura. El miércoles 16 de noviembre a las 19:30h. el autor alicantino dialogará con el teórico Jordi Ojeda sobre la influencia del Mediterráneo en su obra.

JUAN DÍAZ CANALES
Premio Eisner 2012 y Premio Nacional de Cómic 2014 por Blacksad. Recientemente ha publicado Como viaja el agua, su primera obra íntegra como guionista y dibujante. En 2015 nos devolvió al aventurero por excelencia del mundo del cómic: CORTO MALTÉS. Podremos escucharle Junto al dibujante Rubén Pellejero en la conversación que mantendrán con el teórico Paco Linares el jueves 17 de noviembre a las 19:00h.

RUBÉN PELLEJERO
Entre otros tantos, ha obtenido el Premio al Mejor Álbum extranjero publicado en Francia, en el Festival de Cómic de Angulema, con El silencio de Malka. Creador del icónico Dieter Lumpen y en 2015 nos devolvió al aventurero por excelencia del mundo del cómic: CORTO MALTÉS. Podremos escucharle junto al guionista Juan Díaz Canales en la conversación que mantendrán con el teórico Paco Linares el jueves 17 de noviembre a las 19:00h.

Teóricos que acompañarán a los autores en estas Jornadas:

LUIS GASCA

Editor, estudioso español del cómic y el cine, nacido en San Sebastián, cuyo Festival de Cine también dirigió. Pertenece, con Antonio Lara y Antonio Martín, a la primera generación española de teóricos del cómic y su colección, una de las mayores del mundo, fue adquirida por el centro cultural Koldo Mitxelena. El viernes 18 de noviembre a las 18:30h. abrirá las Jornadas con unas palabras en homenaje a Paco Camarasa y su recuerdo.

JORDI OJEDA
Es doctor ingeniero industrial y profesor de la Universitat de Barcelona. Desde hace casi 20 años dirige el proyecto Comics-ciencia- tecnología, que tiene el objetivo de divulgar y acercar la ciencia utilizando los cómics como instrumento pedagógico. Es coautor de las exposiciones “Cómics a puerto” y “Faros de papel, la luz de los cómics”, enfocado al ámbito marítimo y portuario, y que se ha podido visitar en varias ciudades a nivel nacional e internacional.


PACO LINARES (Coordinador del proyecto)
Ha desarrollado y numerosos proyectos entre los que destaca la coordinación y comisariado del proyecto Hugo Pratt y Corto Maltés: Itinerarios cruzados, para la Universidad de Alicante, compuesto por una exposición itinerante y unas Jornadas teóricas que abarcan la relación del marino de Malta y su creador dentro del ámbito de la historieta. También ejerce como director del Cómic Weekend Alicante y actualmente está preparando EL MAR EN EL CÓMIC, unas Jornadas teóricas que tienen el doble objetivo de hablar del tema marinero y el cómic, además de servir como homenaje al tristemente desaparecido Paco Camarasa.

jueves, 10 de noviembre de 2016

Ganadores del IV Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social

Se han dado a conocer los ganadores del IV premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social en un comunicado remitido por la entidad.

Manuel Antonio García Iglesias, bajo el pseudónimo “Mandrágora”, y José Salvador Barroso Gil, bajo el nombre “Zarva Barroso”, son los ganadores ex aequo del IV Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social, tras el fallo del jurado formado por Antonio Ortiz “Ortifus” y Sento Llobell, dos grandes figuras del cómic; Álvaro Pons, crítico y divulgador del cómic, y Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora.

Manuel Antonio García ha ganado este premio por “La batalla de Esquizo”, una obra que relata el pasado y el día a día o el “cómo fui” y el “cómo sigo siendo” de un personaje llamado Roberto que padece esquizofrenia.
La otra novela gráfica premiada ha sido “Don Barroso”, de José Salvador Barroso, que rinde homenaje  a su padre, músico perteneciente a una banda de música. Tal y como expresa, la historia refleja paralelismos entre los últimos días de vida del personaje y la demolición del edificio de la sociedad musical que le acompañó durante toda su vida. Refuerza la relación entre esta demolición y la destrucción de la música en un sentido más amplio y metafórico y todo esto con el personaje.

Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora, ha destacado la “gran calidad” de las obras presentadas, “una constante en todas las ediciones de este premio que reconoce aquellas obras que promueven el uso del dibujo en la novela como medio artístico de expresión y que trata de fomentar la concienciación social. De hecho, por primera vez en la historia de este galardón, hemos dado un premio ex aequo debido a la dificultad de elegir un único autor ganador por los excelentes proyectos, tanto por el guión como por el dibujo, que han participado”.

Manuel Antonio García y José Salvador Barroso se suman a Tyto Alba, Carlos Portela y Sergi San Julián y Carlos Maiques, ganadores de este premio en años anteriores con obras que reflejan diferentes temáticas de inclusión e integración social y medioambiente.

En 2013, el ganador fue Tyto Alba con su novela “Los niños invisibles”, que retrata el día a día en los orfanatos de Guatemala, a través de historias como la de Darwin, un niño que perdió su pierna al ser atropellado por un camión y que fue abandonado por su madre o la de Joceylin, una niña sin papeles que el Gobierno no reconoce. En su segunda edición (2014) el premio recayó en Carlos Portela y Sergi San Julián por “La cuenta atrás 2”, un trabajo inspirado en la catástrofe del Prestige que, además, suponía la segunda parte y el final de la novela gráfica que tiene el mismo nombre. Y por último, en su tercera edición (2015), Carlos Maiques se llevó este galardón por “Yaru y el doctor Noguchi”, una historia que trata sobre integración, inclusión social y cultura para aprender a través de los viajes.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Ada Díez en el Centro del Carmen

Desde Pepita Lumier nos informan de la inauguración de la exposición "Dibujar al son" en la que participa una de sus artistas, la ilustradora Ada Díez.

"Dibuixar al son" es una actividad que se enmarca dentro de la campaña internacional The Big Draw y promueve el dibujo como herramienta fundamental en el desarrollo de los niños.
El GVA Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana ha invitado a los centros educativos de toda la Comunitat Valenciana a sumarse a esta experiencia educativa uniendo dibujo, música y danza en una campaña propia que lleva por título #DibuixarAlSon

En Valencia, en el Centre del Carme, la Sala Dormitorio acogerá a más de 300 alumnos junto a la ilustradora valenciana Ada Diez, donde la música, la danza y el canto inspirarán una performance sobre los muros de la sala, con la colaboración del IES Luis Vives.

La actividad se desarrollará a lo largo de la jornada de este miércoles y jueves y se expondrán los trabajos realizados hasta el próximo 27 de noviembre.

¡El jueves 10 a las 19 horas nos vemos en el Centro del Carmen en la inauguración!