Novedades Dolmen para marzo 2017

Estas son las novedades que publica Dolmen en el mes de marzo de 2017.
Flash Gordon & Jim de la Jungla 1934-1936 
Autor: Alex Raymond 
Cómic. Cartoné. 30x38,5. Color. 120 páginas. 34,90 €. 
ISBN: 978-84-16961-18-4 

En 1934, los cómics estaban todavía explorando la aventura. Dos series, del mismo autor, aparecidas en los periódicos dominicales el mismo día, vinieron a consolidar la apuesta y se convirtieron en clásicos cuya influencia, antes de saltar a otros medios como la radio, la literatura, el cine o la televisión, marcaría los cómics de todo el mundo durante generaciones venideras. 
En JUNGLE JIM, su creador, ALEX RAYMOND, llevaría a sus lectores al mundo exótico del lejano oriente con sus selvas misteriosas, sus animales salvajes, sus sectas de asesinos y sus mujeres fatales.
FLASH GORDON lanzaría la ciencia ficción a la primera línea de los cómics de todos los tiempos: las peripecias de los tres terrícolas en el planeta Mongo, bajo la férula del dictador de rasgos orientales MING EL DESPIADADO, incidiría en la sorpresa continuada de página a página, razas de hombres-animales de todo tipo, bestias, cohetes y espadas, las mujeres más hermosas y una continua experimentación y evolución gráfica como nunca antes, ni después, ha visto la historia de los cómics. Toda la ciencia ficción del futuro, todos los héroes del cómic que vinieron después, en todo el mundo, se hicieron a imagen de semejanza de FLASH GORDON. Y todos los dibujantes de historietas, incluso los maestros de maestros, tuvieron a ALEX RAYMOND como su principal referente gráfico. Esta edición muestra por primera vez en España, a gran tamaño, las dos series tal como se publicaron en los periódicos norteamericanos, compartiendo la página.

Cronología de una leyenda: Los cómics de La Guerra de las Galaxias  
Autor: David Mas 
Ensayo. Cartoné 17x24. B/N. 196 páginas. 19,95 €. 
ISBN: 978-84-16961-15-3

Los tebeos han formado parte de La Guerra de las Galaxias desde que Marvel Comics publicara el número uno de su serie Star Wars antes incluso del estreno de la película en 1977. Desde entonces la saga galáctica se ha convertido en una de las franquicias cinematográficas más populares de todos los tiempos, expandiéndose más allá de la gran pantalla y generando toda una cronología que abarca miles de años e historias. Los cómics no solo han continuado formando parte de esta expansión de la franquicia, sino que han sido una pieza fundamental en su desarrollo. 
En las páginas de esta “Cronología de una Leyenda” se realiza un exhaustivo repaso a los más de treinta años de cómics que conformaron el Universo Expandido y que abarcan desde los orígenes de lo que acabaría convirtiéndose en la Orden Jedi, millones de años antes de la fundación de la Antigua República, a las aventuras del último de los Skywalker cientos de años tras la destrucción de La Estrella de la Muerte. Sin descuidar, por supuesto, las historias protagonizadas por los todos personajes clásicos de la saga. 
Las diferentes series, sus tramas y autores, las editoriales que las publicaron, su relación e influencia con otros productos de la franquicia...toda esta información y mas dispuesta siguiendo la línea temporal establecida por Lucasfilm en un correcto orden de lectura para poder zambullirse en la mitología de Star Wars y profundizar sin miedo en la extensa bibliografía de la saga.
 
MIYAZAKI EN EUROPA: La influencia de la cultura europea en el genio japonés   
Autor: Pau Serracant 
Ensayo. Cartoné 164x238. Color. 184 páginas. 19,95 €. 
ISBN: 978-84-16961-14-6

La presencia de Europa es una constante en la filmografía de Hayao Miyazaki, que durante su infancia y juventud inició un romance con la cultura europea y durante sus inicios profesionales lo consolidó. La influencia de obras y autores europeos en Miyazaki es fundamental para entender sus películas, que están repletas de guiños y homenajes a sus personajes y autores favoritos.
Este libro explica la relación de la filmografía de Miyazaki con la cultura europea: una fuerte presencia en sus inicios seguida de un lento pero progresivo regreso a la cultura nipona. Esta evolución es característica de muchos artistas japoneses e ilustra la compleja relación de Japón con Occidente. El autor detalla las principales obras y creadores europeos que han influido en las películas de Miyazaki y señala la escasa presencia de la cultura estadounidense. Asimismo, se muestran algunos ejemplos del caso contrario: el influjo de Miyazaki sobre los creadores europeos. En definitiva, esta obra innovadora se aproxima a la filmografía de Miyazaki situándola en el contexto de las relaciones culturales entre Japón y Europa.

Aprende a Dibujar Manga con Ben Dunn  
Autores: Ben Dunn, Fred Perry, Adam Warren y Joseph Wight. 
Manual. Rústica solapas. 182x158. B/N. 192 páginas. 15,90 €. 
ISBN: 978-84-16961-16-0

¡Cómo dibujar Manga! Una guía exhaustiva de técnicas de manga de Ben Dunn, con Fred Perry, Adam Warren y Joseph Wight. 
Un libro donde aprenderás todo sobre anatomía del cuerpo humano, el lenguaje corporal, las expresiones, el uso de las líneas cinéticas, el dibujo de los entornos (césped, árboles…), la creación de personajes de superhéroes y supervillanos al estilo manga, perspectiva básica (desde el punto único al punto de fuga), mechas, naves y muchas, uso de referencias fotográficas, composición de páginas y muchas cosas más. Ben Dunn, conocido especialmente por sus trabajos en Ninja High School y Warrior Nun Areala, se une a sus compañeros Adam Warren (Dirty Pair, Gen 13), Fred Perry (Gold Digger, Robotech, Ninja High School) y Joseph Wight (Steam Wars) para ofrecernos este completo manual para aprender a dibujar manga.

Dolmen 260  
Revista. Color. 68 págns. 2,99 euros.

Finalizamos el amplio análisis de 2016 repasando y analizando lo más importante acontecido durante el año pasado, y seguimos con una completa entrevista con Mark Buckingham, un amplio artículo sobre X-23 y la primera parte de otro dedicado a Green Lantern, además de todas las secciones regulares de Noticias, Reseñas, columnas de opinión, listado de novedades, etc.

Maria Herreros expone "Saturn´s Return" en Pepita Lumier

El viernes 3 de marzo Maria Herreros inaugura la exposición "Saturn´s Return" en la galería Pepita Lumier (C/ Segorbe, 7) de Valencia.

María Herreros (Valencia, 1983) es graduada en Bellas Artes, completó un Master en Diseño Creativo y se tituló como Especialista Profesional en Ilustración.  Entonces cogió todos sus diplomas y los usó para dibujar por detrás. 
Actualmente trabaja como ilustradora freelance en Barcelona.  Ha participado en múltiples exposiciones colectivas nacionales e internacionales. 
El trazo de la línea revela que es una persona nerviosa, independiente. Sus proyectos van desde la ilustración y el cómic hasta la obra personal; trata de expresar lo más instintivo del ser humano, desde un estilo característico que baila entre lo bello y lo grotesco. 
Ha publicado recientemente con Lunwerg Editores su libro “Marylin tenía once dedos en los pies” y es co-autora junto a otros ilustradores españoles del libro “Cuando el negro se hace rosa” o “Enjambre”, entre otros. 

La exposición podrá ser visitada desde el viernes 3 de marzo hasta el sábado 15 de abril, en horario habitual de la galería de martes a sábado de 10.30 a 14.00 y 17.00 a 21.00 horas.

La Fundación Divina Pastora abre el plazo al V Premio de Novela Gráfica Social

La Fundación Divina Pastora convoca la quinta edición del Premio de Novela Gráfica Social cuyo objetivo es fomentar la concienciación ciudadana a través del uso del dibujo en la novela como medio artístico de expresión. Las propuestas, que pueden presentarse hasta el próximo 24 de abril, deben tener como argumento temáticas de contenido social como atención a problemas de la familia, ancianidad e infancia, exclusión social, emigración, integración, medio ambiente, cambio climático, fomento de la economía social y protección del arte y la cultura, fomento de la formación e investigación, etc.
Puede participar en el V Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social cualquier autor, persona física, mayor de 18 años que resida en territorio español y que se encuentre físicamente en dicho territorio durante el desarrollo del certamen.

La modalidad a presentar en el concurso es la de novela gráfica. Las obras deben ser originales y rigurosamente inéditas y no pueden haber sido premiadas en otro concurso ni estar pendientes de veredicto. El estilo y tratamiento son totalmente libres.
Cada autor enviará una propuesta de libro con un mínimo de diez páginas acabadas. Puede presentarse en blanco y negro o en color y se debe adjuntar un dossier con el título de la obra, las diez páginas acabadas en copias impresas en formato DIN-4 (no se admite la obra original) y una sinopsis detallada de dos folios, como mínimo, de la historia completa. La extensión final de la obra ganadora será de un mínimo de 48 páginas sin un máximo preestablecido.

Los trabajos, que deben ser reproducciones, se enviarán o entregarán dentro de un sobre a la siguiente dirección “V Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social. C/Xàtiva, 23. 46002 Valencia”. No se aceptarán aquellos proyectos que se envíen por correo electrónico ni en soportes diferentes al papel impreso (quedan excluidos los envíos en CD, DVD, USB o similares).

El jurado, formado por profesionales de reconocido prestigio del sector del cómic y Rosa Laparra, gerente de la Fundación Divina Pastora, dará a conocer el veredicto del 22 de mayo. El ganador recibirá un premio de 5.000 euros y la publicación de su obra en España por parte de la Fundación Divina Pastora.

Ediciones anteriores 
La calidad es una constante en este premio, el único en su categoría. El año pasado, por primera vez en su historia, se otorgó un premio ex aequo debido a la dificultad de elegir un único ganador por los excelentes trabajos a valorar, tanto por el guion como por el dibujo. Los premiados fueron José Salvador Barroso Gil (Zarva Barroso) por “Don Barroso” y Manuel Antonio García (Mandrágora) por “La batalla de Esquizo”.

En ediciones anteriores, los galardonados fueron Carlos Maiques con la obra “Yaru y el doctor Noguchi” (2015), sobre la integración social y la inclusión para aprender a través de los viajes; Carlos Portela y Sergi San Julián (2014) por “La cuenta atrás”, una historia sobre la condición humana ambientada en el drama del desastre del Prestige, y Tyto Alba (2013) con su novela gráfica “Los niños invisibles”, que retrata el día a día en los orfanatos de Guatemala.

La Fundación Divina Pastora es una organización sin ánimo de lucro que presta atención a personas con alto riesgo de exclusión social y está orientada a la promoción de obras sociales, benéficas, médico sanitarias y de protección de salud. Colabora también con distintas entidades para impulsar la formación e información en los ámbitos educativo, deportivo, medioambiental y de protección del arte y la cultura.

Para más información, sobre el V Premio Divina Pastora de Novela Gráfica Social consulta las bases en www.divinapastora.com/fundacion

Inauguración de la exposición "La casa" de Daniel Torres en el IVAM

El 9 de marzo de 2017 inauguración de la exposición "La casa" de Daniel Torres en el IVAM (C/ Guillem de Castro, 118) de Valencia a las 19 horas, donde tendrá lugar una charla titulada "La casa. Caso de estudio" entre Daniel Torres y Álvaro Pons. Seguidamente se hará una visita guiada por la exposición.
Daniel torres es uno de los autores más importantes del cómic valenciano, miembro destacado del grupo de artistas que renovaron la narrativa gráfica en los años 80 desde los planteamientos estéticos de la línea clara.

Caso de estudio. Daniel Torres. La casa reune una selección de cerca de cien dibujos originales y bocetos que el autor  produjo para la publicación La casa. Crónica de una conquista, editada por Norma Editorial en 2015.

Novedades Ponent Mon para marzo 2017

Estas son las novedades para marzo de 2017 que publicará Ponent Mon.

EMANON VAGABUNDA 2
Kajio / Tsuruta
Traducción: Miguel Ángel Ibáñez Muñoz
Páginas: 232
Tamaño: 170 x 240 mm
ISBN: 978-1-910856-83-3 
Dedicar tanto tiempo a almacenar recuerdos como a olvidarlos, guardar para nosotros ese momento que vale más que toda la historia de la humanidad. Emanon es pura lírica, un viaje para hablar de lo humano, de aquello que nos hace mirar atrás buscando lo que una vez fue. Y lo encontramos. Son esos pequeños instantes de felicidad, ahora convertidos en nostalgia.
Leer la obra de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta es evocar los recuerdos, ocultos entre ese sentimiento de nostalgia que nos consuela precisamente porque no son más que eso, recuerdos. Mientras, y tratando de situarse en el tiempo, la melancolía recorre las páginas de Emanon y el humo desdibuja la realidad que sus personajes estaban viendo. Ahora te toca a ti seguir recordando. 

FACE
Rosario Villajos
Páginas: 88
Tamaño: 170 x 240 mm
ISBN: 978-1-910856-96-3 
Face es una chica prácticamente normal con una pequeña diferencia: no tiene rostro. Una historia sobre la identidad que se construye en torno a un juego de reflejos y refracciones acerca de las relaciones de pareja.

TOCQUEVILLE - HACIA UN NUEVO MUNDO
Kévin Bazot
Traducción: Sergio España
Páginas: 104
Tamaño: 216 x 286 mm
ISBN: 978-1-910856-84-0 
Verano de 1831: dos franceses inician una aventura única por el norte de América adentrándose en la región de los Grandes Lagos. Presencian y relatan el final del Nuevo Mundo —desde la anunciada desaparición de los indios americanos hasta la febril urbanización del continente—, devorado raudamente por un país joven e impetuoso, los Estados Unidos de América.
Basado en la novela Quince días en el desierto de Alexis de Tocqueville. 

EL HORLA
Guillaume Sorel
Traducción: Inés Clavero
Páginas: 64
Tamaño: 216 x 286 mm
ISBN: 978-1-910856-86-4 
El narrador lleva una vida apacible a orillas del Sena, en Normandía, cuando una serie de fenómenos extraños quebrantan su tranquilidad. Alguien bebe el agua de la botella de su mesita de noche, algunos objetos desaparecen, otros aparecen rotos, una mano invisible recoge una flor… Poco a poco, el narrador se convence de que un ser sobrenatural e inmaterial, al que apoda el Horla, vive bajo su techo, se alimenta de sus provisiones, y lo que es más grave, ejerce un poder creciente sobre él… Cuando no está en su casa, el poder se desvanece; sin embargo, al cabo de poco tiempo, el narrador es incapaz de salir y así, se convierte en prisionero. ¿De dónde viene ese espíritu? Del Horla o del hombre. En cualquier caso, uno de los dos debe perecer.  

BUFFALO RUNNER
Tiburce Oger
Traducción: Ana Millán
Páginas: 80
Tamaño: 216 x 286 mm
ISBN: 978-1-910856-87-1 
¿Quién soy? ¡Ed Fisher, un buffalo runner! Un cazador de bisontes! Con mis hombres matábamos tantos... ¡Había más bisontes que balas! Varios miles de cazadores, veinte millones de bisontes.. ¡Hasta los indios se sentían impotentes ante nuestros fusiles! Nadie podía hacer nada contra la oleada de inmigrantes, y nosotros solo éramos los primeros. Pero eso lo entendimos mucho más tarde.
¡Un western implacable que reconstituye la gran aventura de los conquistadores del Oeste!

Novedades Salamandra Graphic febrero - abril 2017

Os ofrecemos el avance de novedades del trimestre que Salamandra Graphic publicará a partir de la próxima semana, los de Richard McGuire y Tom Gauld, en marzo Muñoz y Sampayo y en abril Sarah Glidden.

DIBUJOS SECUENCIALES - Richard McGuire
Con el inclasificable Aquí, el polifacético Richard McGuire —dibujante, especialista en animación, escritor e ilustrador de libros infantiles, diseñador de juguetes y bajista de Liquid Liquid— obtuvo el Premio a la Mejor Obra en el Festival de Angulema 2016 y se estableció como uno de los autores más influyentes en el panorama internacional del cómic. En este nuevo libro, que recoge una selección de las viñetas auxiliares publicadas en la legendaria revista The New Yorker, McGuire vuelve a demostrar su originalidad y su virtuosismo.

Desde 1925, estas viñetas se han utilizado en The New Yorker para cuadrar las columnas de texto y, hace unos años, la revista empezó a asignar todas las de un número al mismo ilustrador. Pero la composición digital eliminó la necesidad de rellenar espacios, y estos dibujos cobraron mayor valor por derecho propio. Muchos artistas han contribuido a este formato tan característico, pero como ha señalado Luc Santé, Richard McGuire fue el primero, en febrero de 2005, en concebir dichas viñetas como secuencias narrativas, lo que supuso un planteamiento nuevo e innovador: imágenes engañosamente simples que, intercaladas a lo largo de las páginas de la revista, contaban una historia.
Por supuesto, en manos de Richard McGuire estas secuencias son siempre una delicia: ingeniosas, sorprendentes y llenas de guiños de un humor finísimo.

UN POLICÍA EN LA LUNA - Tom Gauld
«Vivir en la Luna. ¿Cómo se nos ocurriría? Ahora parece una tontería.»
La vida cotidiana de un policía en la Luna sirve a Tom Gauld para contar una historia teñida de ironía y poesía, repleta de sutiles detalles gráficos, que consigue evocar a un mismo tiempo el pasado, el presente y el futuro. Con sólo tres libros, Tom Gauld se ha consagrado como uno de los artistas de cómic más interesantes y admirados del panorama internacional.

La colonia lunar ya no es lo que era. Está perdiendo habitantes poco a poco, como si fuera uno de esos pueblos por los que hace tiempo dejó de pasar la carretera principal. Nuestro héroe, el policía lunar, hace sus rondas diarias, cada vez más cortas a medida que se reduce la población. Su índice de resolución de delitos es del cien por cien, porque éstos se han acabado. Una chica huye, una anciana pierde su perro, un autómata abandona el Museo de la Luna... Cada día que pasa, la vida en la Luna es más tranquila y la existencia del policía lunar, más solitaria.

Con el reconocible estilo de su autor, sobrio pero de gran expresividad, "Un policía en la luna" combina inteligencia, humor y melancolía, y revela algunas verdades esenciales sobre los anhelos y los desengaños de la humanidad.

ALACK SINNER - Muñoz y Sampayo
Salamandra Graphic recopila, por primera vez en castellano, las aventuras del detective Alack Sinner, de Muñoz y Sampayo, que se publicaron originalmente entre 1975 y 2006 y hoy gozan de reconocimiento mundial. Los diferentes casos de Sinner, considerado uno de los detectives más importantes de la historia del cómic policial, componen una obra seminal, muy innovadora, que amplió las posibilidades del género y ejerció una transcendental influencia en numerosos autores. La publicación de este integral, en marzo de 2017, supone el reconocimiento tardío, pero necesario, de los autores vivos más admirados en el panorama del cómic contemporáneo.

Alack Sinner es un detective que proviene de los cánones del género negro estadounidense: honesto pero cínico, misántropo y solitario pero defensor de aquellos que no tienen quien los defienda, un antihéroe que resuelve casos mientras reflexiona sobre sí mismo y sobre la vida. En una original vuelta de tuerca, Muñoz y Sampayo convirtieron a su protagonista en un testigo mudo de la realidad que lo rodeaba, trascendiendo las convenciones del género negro.

"Alack Sinner" comenzó a publicarse en 1975 en las revistas Alterlinus y Charlie Mensuel, en un momento de plena ebullición del cómic de autor en Europa. Frente a la consideración infantil o juvenil que tenía entonces la historieta, los movimientos contraculturales franceses la redefinieron como un arte en toda su extensión, que podía dirigirse a un lector adulto. Desde la aparición de su primer caso, Alack Sinner fue una apuesta decidida por una forma diferente de hacer cómic, marcada a partes iguales por la literatura estadounidense de género negro, el jazz y el cine de autor. Su influencia es evidente en autores como Jacques Tardi, Vittorio Giardino o Frank Miller, en el panorama internacional, o en Santiago Sequeiros y Javier Olivares, entre los autores españoles.

APAGONES PROGRAMADOS: CRÓNICAS DESDE TURQUÍA, SIRIA E IRAK - Sara Glidden 
La dibujante estadounidense Sarah Glidden, ganadora del premio Ignatz al Mejor Nuevo Talento por la obra "Una judía americana perdida en Israel", continúa especializándose en el reportaje gráfico, medio que utiliza para contar las diferentes realidades de los países que visita, siempre con una mirada crítica y un objetivo claro: que el mayor número de personas conozcan lo que sucede en otros lugares del planeta.

En "Apagones programados: crónicas desde Turquía, Siria e Irak", la autora se embarca en un viaje para acompañar a dos amigos reporteros, fundadores de una organización de periodismo sin ánimo de lucro, en busca de historias que revelen los efectos y el impacto que ha tenido la guerra de Irak en Oriente Medio, centrándose en las vivencias de los refugiados de la guerra. Al trío se une un amigo de la infancia y ex marine, cuyo servicio en Irak aporta un punto de vista inesperado y a menudo desagradable tanto para las personas que van conociendo en el camino como para ellos mismos.

A medida que el grupo avanza por Turquía, Irak y Siria, Glidden observa a los reporteros preguntar a los civiles, refugiados y funcionarios: «¿Quién eres?» Todos tienen una historia que contar: el bloguero iraní, un representante de las Naciones Unidas, un taxista, un refugiado iraquí expulsado de Estados Unidos, los iraquíes que buscan refugio en Siria e incluso el marine estadounidense.

Glidden registra todo lo que va encontrando con una mirada comprensiva y minuciosa. Dibujado con el característico estilo de tenues acuarelas de Glidden y escrito con un humilde sentido del humor, "Apagones programados: crónicas desde Turquía, Siria e Irak" afianza a su autora como una de las voces de no ficción más originales de la actualidad.

Taller de ilustración con Ada Diez y Núria Riaza en Pepita Lumier

“Choose your Bill Murray” es un taller de ilustración impartido por Nuria Riaza y Ada Diez en la #shop de Pepita Lumier, con la colaboración de pinturas La Pajarita, donde aprenderemos los principios de la cartelería, el retrato y el lettering a través de la exploración e interpretación de los diversos personajes interpretados por Bill Murray a lo largo de su carrera. 
Trabajando distintas técnicas, trucos y recursos además de la incorporación de elementos icónicos del universo cinematográfico que aportaran un toque especial a nuestras creaciones.
¿Cuál es tu peli favorita?

Viernes 24 de febrero - 18 a 20:30 h.
Sábado 25 de febrero - 11 a 14 h y 17 a 20 h.

INFORMACIÓN y RESERVAS: info@pepita-lumier.com o en C/ Segorbe 7
NÚMERO DE PLAZAS: 15
PRECIO (MATERIAL INCLUIDO): 70 € / participante

Presentación del artbook de Dulk en Pepita Lumier

El próximo viernes 17 de febrero a las 19:00 horas, presentación del artbook de Dulk, editado por Ediciones Babylon, en Pepita Lumier (C/ Segorbe, 7) de Valencia.
Un libro en el que poder disfrutar de las ilustraciones de este autor valenciano, donde se mezclan la realidad con los sueños resultando un particular mundo lowbrow.
Dulk estará acompañado por Fran Picazo y Marta Nael. Tras la presentación, habrá firma de ejemplares y una pequeña exposición de originales a la venta.

Presentación de "Una posibilidad. Edición integral" en Bartleby

El sábado 18 de febrero (19:30 horas) en Librería Bartleby, Cristina Duran y Miguel Angel Giner Bou presentan la Edición Integral de "Una posibilidad" (Astiberri Ediciones) acompañados por el crítico de cómic Álvaro Pons.
"Una posibilidad" recopila en un volumen integral "Una posibilidad entre mil" y "La máquina de Efrén", publicados inicialmente por separado, e incluye material extra inédito hasta la fecha: un epílogo nuevo, bocetos, páginas de guión y cuadernos de viaje.

Los autores de Grafito Editorial te esperan en Vicomic

Los amigos de Grafito Editorial nos informan de los autores de su sello que estarán presentes en Vicomic, salón del cómic de Vic.

El próximo fin de semana se inaugura el primer Salón del cómic de Vic, VICOMIC. Una nueva propuesta llena de energía que busca acercar el cómic a los lectores, con autores invitados, actividades y charlas para todos los aficionados. Y para estrenarnos en esta primera edición asistirán el sábado 11 Carles Ponsí , autor de ¡Socorro! Mi madre tiene Facebook y Nacho Fernández autor de Los mundos de Valken

Ambos estarán firmando a lo largo de todo el día.

Para comprar el cómic tenéis que ir primero a comprarlo en cualquiera de estos stands: Llibrería La Tralla, Kritik, Abacus. Hazte con tu ejemplar y consigue una de las estupendas dedicatorias de Carles y Nacho.

Además, Nacho Fernández presentará Los mundos de Valken acompañado de Pere Morcillo, autor del cartel del salón. Será el sábado de 17 a 18:30, tras la charla seguirá otra firma de ejemplares.

Aquí os dejamos los horarios de firmas del sábado 11 de febrero , en este enlace tenéis el mapa del recinto

NACHO FERNÁNDEZ - LOS MUNDOS DE VALKEN

• LA TRALLA: de 11 a 12
• MESA DE AUTORES: de 12 a 13
• PRESENTACIÓN DE LOS MUNDOS DE VALKEN: de 17 a 18:30 (con firma de ejemplares a los asistentes)
• KRITIK: 18:30 – 19:30

CARLES PONSÍ - ¡SOCORRO! MI MADRE TIENE FACEBOOK

• MESA DE AUTORES: de 11 a 12
• KRITIK: de 12 a 13
• LA TRALLA: de 18:00 a 19:30

"Xiulit nº 21" a la venta

Ha salido la revista infantil "Xiulit" con su número 21 correspondiente a Febrero. 
Portada de Cristina Durán relacionada con los carnavales. Se trata de la segunda portada del año correspondiente al acuerdo con la APIV (Associació Professional d’Il·lustradors de València). De la misma manera, «Les Sisters» también se van de carnaval. ¡Qué la fiesta continúe! 
Además ofrecemos la segunda colaboración de Ángel Sánchez, y del Museu de Prehistòria de Valencia, completada con una lámina muy útil con objetos de aquella época. La periodista Xelo Gimeno nos presenta en un artículo Enjogassa’t (http://websig.dival.es/enjogassat), la primera aplicación interactiva de la Diputació de València para aprender valenciano jugando y divirtiéndose. Decimos adiós a «Els animals marins en còmic» que nos han acompañado durante casi un año en clave de humor.
Finalmente en «El sortilegi del genet iber», de Jordi Peidro, autor invitado al Splash Sagunt Comic Festival, aparece en El Palmar la barraca donde vive el personaje de Joaquim. El sabor de la aventura clásica en una localización que tiene visos de novedad. Más información en www.xiulit.com

Exposición de ilustraciones "Alitas de pollo gigante" en Bartleby

El jueves 9 de febrero a las 19:30 horas se inaugura en Librería Bartleby (C/ Cádiz, 50) de Valencia la exposición "Alitas de pollo gigante" de Carlos Ortin, a partir de las ilustraciones del libro-acordeón del mismo nombre.
También presentaremos el libro con su editor, Roger Omar, donde se recogen auténticos sueños escritos por niños y niñas, y os invitamos a que visitéis su proyecto.

Exposición "Aricaturas" en Tapinearte

Nuestro amigo Javier Ariza "Ari" inaugura exposición de caricaturas con el título de "Realidad distorsionada" el jueves 16 de febrero a las 19:30 horas en Tapinearte (C/ En Bou, 10) en Valencia. La exposición permanecerá hasta el 25 de febrero.